« Love & Mercy », le film de Bill Pohlad, est passionnant et émouvant, avec une construction surprenante. Si vous ne l'avez pas vu, courrez dans les cinémas les plus proches de chez vous pour savoir s’il est encore à l’affiche !

En effet, ce biopic évite les lourdeurs du genre en évitant la chronologie linéaire et en se focalisant sur deux moments clés de la vie de Brian Wilson, le leader des Beach Boys : 1) les enregistrements dans les années 1960 de "Pet Sounds", Good Vibrations et "Smile", pics créatifs qui coïncident avec le début de la descente aux enfers de Brian ; 2) la rencontre dans les années 1980 avec Melinda Ledbetter, sa future deuxième femme, qui le sortira des griffes d'un psychiatre–gourou et le libérera de sa peur du monde. Des fragments des deux époques se succèdent, sans pénaliser la compréhension de l'histoire. Les acteurs sont particulièrement bons, en premier Paul Dano et John Cusack, qui incarnent respectivement Brian jeune puis avec 20 ans de plus.

On retiendra deux choses, qui symbolisent le film. D'abord les sessions d'enregistrement de "Pet Sounds" qui sont parfaitement restituées. On a l'impression d'être en studio, d'assister à la conception des morceaux, à la direction des musiciens, à la superposition des instruments et des voix. Et aussi d’être le témoin de l’émergence d’une musique céleste aux limites de la folie et de l’enfermement mental.

Ensuite, le regard et les attitudes qui, derrière l'homme sujet à des crises dépressives voire schizophréniques, laissent deviner un enfant traumatisé par un père tyrannique et cinglé, et éternellement en quête de reconnaissance paternelle. La musique comme une quête impossible de l'enfance et de l'innocence perdues … Ces quelques phrases de Michka Assayas, à la fin des "Années Vides", font écho au film "Love & Mercy" :

« Des voix d'hommes se mêlaient, trop aiguës, se perchant et s'étirant jusqu'à la fêlure.
Ils tentaient en vain de redevenir des enfants, mais une lourde pierre lestait déjà leur cheville. »